New York Film Festivali 60. Yılı Geleceğe Bakışla Kutluyor

Filmin geçmişi ve geleceği, Cuma günü Noah Baumbach’ın Don DeLillo uyarlaması “Beyaz Gürültü”nün galasıyla 60. edisyonunu lanse eden New York Film Festivali’nde bir sinema salonunun önünde bir sinema salonunun önünde tartışan bir çift sinemasever gibi birbirine karışıyor.

Bu altmış yılda, Lincoln Center festivali tartışmasız Amerikan sinemasının önde gelen bağlantı noktası oldu ve dünyanın dört bir yanından filmler, beklenen sonbahar başlıkları ve restore edilmiş klasiklerle dolu bir film yılının portresini bir araya getirdi. Geleneksel olarak cevaplardan çok sorularla dolu bir festival.

Festivalin sanat yönetmeni Dennis Lim, “Kendimize sorduğumuz bir soru şu: New York Film Festivali’nin ana arduvaz filmi nedir? Beklenen bir şey olmamalı,” diyor. “Otomatik olarak panteona aitmiş gibi görünen bir şey olmamalı.”

Canon – ve tanımlarını genişleterek – Satyajit Ray, Akira Kurosawa, Agnès Varda, Pedro Almodovar ve Jane Campion’un filmlerinin yıllardır oynadığı New York Film Festivali’nde her zaman akılda kaldı. Festivalin 1963’teki ilk baskısı Luis Buñuel, Yasujirō Ozu, Robert Bresson, Roman Polanski ve Jean-Luc Godard’ı içeriyordu. Hiçbir ödül vermeyen ve endüstri pazarı sunmayan NYFF, kesinlikle programcıların en iyi olarak gördüklerinin bir vitrini olarak tanımlanıyor.

“Festivalin o 60 yılını, misyonuna, neden yaratıldığına, neye hizmet etmesi gerektiğine ve her şeyden önce New York şehri ile olan ilişkisine sadık kalmaya devam ederek onurlandırıyoruz” diyor. Eugene Hernandez, yönetici direktör. “Sanatçılar ve izleyiciler arasında bir köprü ve 60 yıldır böyle.”

Son iki yılda, Lim ve Hernandez, festivali New York’a yeniden bağlamanın yollarını aradı ve şehrin etrafındaki ayak izini genişletti. Ancak salgın bunu zorlaştırdı.

2020 festivali sanal olarak ve şehrin her yerinde arabalarla gerçekleştirildi. Geçen yılki festival, önemli COVID-19 önlemleriyle birlikte izleyicileri geri getirdi. Bu festivalden sonra Sundance Film Festivali’ne liderlik etmek üzere yola çıkan Hernandez, “Bu ana gelmek üç yıllık bir yolculuk oldu” diyor.

16 Ekim’e kadar sürecek olan etkinlikleri boyunca beş ilçede de gösterimler yapacak olan 60. NYFF, bu yıl memleketli film yapımcıları için bir dizi gala ile New York bağlantılarını vurguluyor. Bunlar arasında Baumbach ile açılış gecesi; Laura Poitras’ın Nan Goldin belgeseli “All the Beauty and the Bloodshed”in başyapıtı; Elegance Bratton’ın yarı otobiyografik filmi The Inspection ile kapanış gecesi; ve James Gray’in Queens’teki çocukluğuna dayanan “Armageddon Time”ının yer aldığı bir yıldönümü kutlaması. Bir başka yüksek profilli New York hikayesi, The New York Times’ın Harvey Weinstein’ın ifşa edilmesine yardımcı olan araştırmacı gazetecileri konu alan bir drama olan “She Said” de festivalin en iyi dünya prömiyerlerinden biri.

Birçok yönden, 60 yılda çok az şey değişti. (Godard bu yıl, ikonoklastın sonuncusu “Image Book”un bir döngüde ücretsiz olarak oynatılmasıyla tekrar geri dönecek.) Belki de, daha fazla kenar çubuğu ve daha yoğun bir ana sayfa ile daha da büyümesi dışında.

Lim, “Hayatının büyük bir bölümünde festivalin ana listesinde sadece 20, 25 film vardı. Bunu şimdi yapmaya çalışırsanız, gerçekten çağdaş sinemanın tam bir resmini elde edemezsiniz” diyor. “Manzara çok büyük.”

Her NYFF, usta auteurler ve genç film yapımcılarının bir karışımını getiriyor, ancak ikisi arasındaki ikilem bu yıl özellikle zengin. Claire Denis (“Stars at Noon”) ve Park Chan-wook (“Decision to Leave”) gibi deneyimli gazilerin yanı sıra, festival uzun zamandır düzenli olarak yer alan Frederick Wiseman (“A Couple”), Martin Scorsese (“Personality Crisis: One Night Only,” New York Dolls şarkıcı-söz yazarı David Johansen) ve Paul Schrader (“Master Gardner”) hakkında bir belgesel. 84 yaşındaki Polonyalı film yapımcısı Jerzy Skolimowski (“EO”) ve 94 yaşındaki James Ivory (“A Cooler Climate”), yarım asırdan fazla bir süredir üçüncü New York Film Festivali’nde yer alacak. evvel.

Bir eşeği insanlarla acımasız etkileşimler arasında takip eden “EO” gibi bir film, Robert Bresson’un “Au Hasard Balthazar”ına saygılarını sunarak sinema tarihiyle doğrudan ilgileniyor. Ama aynı zamanda, “Taxi Driver” yazarı ve yakın zamanda “First Reformed” ve “The Card Counter”ın yapımcısı olan Schrader’ın onlarca yıldır zorlu bir titizlikle yaptığı kendi başına engebeli bir yolu da yener. Bunlar sinemayı bitmeyen, acı ve aşkınlıkla dolu bir haçlı seferi olarak gören yapımcılardır.

Diğer film yapımcıları yolculuklarında daha erken. Festivalde öne çıkan birkaç isim ilk çıkışlar. Bratton’ın ilk anlatı filmi “The Inspection” 43 yaşındaki yönetmen ve fotoğrafçı için son derece kişisel. Jeremy Pope’un çarpıcı bir performansıyla yönetilen film, Bratton’ın eğitim kampında eşcinsel bir adam olarak kendi deneyimini dramatize ediyor. Orada gördüğü muamele, Stanley Kubrick’in “Tam Metal Ceket”inin yankılarıyla birlikte acımasızdır. Ama bazı açılardan, bu, evindeki sert gerçekliğinden bir gelişme.

İskoç film yapımcısı Charlotte Wells ayrıca, Paul Mescal ve Frankie Corio’nun Türkiye’de tatilde olan bir baba-kız olarak başrollerini paylaştığı, zekice kurgulanmış, son derece yıkıcı ilk uzun metrajlı filmi “Aftersun”da kişisel deneyimlerini aktarıyor. Film, ikisi arasındaki kısacık jestlere ve onları birbirinden ayıran akımlara dikkat çekici bir ölçüde uyum sağlıyor.

Samimiyet, dünya prömiyerini yapan Emmett Till draması “Till” ile daha az alakalı görünebilir. Amerikan tarihindeki bu tür silinmez anları konu alan filmler, toplumsal kapsamın tamamını yakalamak için genellikle geniş bir mercek kullanır. Ancak Chinonye Chukwu, 2019’daki çığır açan filmi “Clemency”nin devamında, filmini, genellikle derinden, Till’in annesi Mamie Till-Mobley’de, Danielle Deadwyler tarafından muhteşem bir şekilde canlandırıldı. Festivaldeki birçok film gibi “Till” de bir kişinin tanıklığının ne kadar güçlü olabileceğinin bir hatırlatıcısı.

Leave a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *

%d bloggers like this: